ai时代艺术史（ai的时代）
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1、人工智能与设计(一):AI 发展历史
为了更好理解人工智能和设计的关系，我开始涉猎一些机器学习、深度学习等方面的知识，并且和相关专业的同学探讨这个方面的话题，从当初觉得人工智能只会让大部分设计师失业，到现在觉得人工智能只是一个设计的辅助工具，也算是成长了不少。
创立阶段（1956年-1969年）：这一阶段以1956年的达特茅斯会议为标志，会议上首次提出了人工智能（Artificial Intelligence，AI）这个概念。
人工智能（Artificial Intelligence，简称AI）是指计算机技术模拟、延伸和扩展人类的智能，实现“像人类一样思考”的能力。
如果说逻辑智能是AI0，计算智能就是AI0，其始于控制论和认知计算，从20世纪80年代中期开始大规模地使用多层神经元网络，一直发展到现在的深度神经元网络，是当前人工智能的主要突破。
2、AI绘画何以突飞猛进?从历史到技术突破,经历了什么?
AI绘图技术近年来发展迅速，其突飞猛进的进步在业界引起了广泛关注。首先，AI绘画的技术类型多样，包括基于关键词渲染图像的DiscoDiffusion，以及基于CLIP模型和Diffusion扩散化模型的图像生成等。
我认为AI绘画的出现是属于工具技术上的进步，对于大多数人来说，在生活中使用AI绘画可以帮助自己更快地提升效率。
AI绘画的基本原理：AI绘画的核心原理在于使用算法和机器学习技术，根据训练数据自动生成新的艺术作品。这种方法允许用户通过简单的文字或图像描述来快速生成符合要求的艺术作品。
其实早在2022年年初，AI绘画便在社交平台上引起过小范围的狂欢，但由于成本较高，推广范围也因此受到了限制。直到海外公司StableDiffusion开源后，行业获得了关键性技术的突破，许多基于StableDiffusion模型的应用纷纷入局。
3、在美学家看来,人工智能无法创作真正的艺术的原因有
艺术的诞生需要真实的实践。艺术诞生于灵感，这是我们对于艺术产生原因的看法。但灵感并非真的虚无缥缈、妙手偶得，而是来自艺术家长期大量的练习，以及对于生活的深刻观察使然。
人工智能无法创作真正的艺术的原因有：艺术概念的创造性要件 对于艺术家来说， 艺术作品可分为“创作”和“习作”。
首先，人工智能无法描绘真实世界。无论技术更迭的速度多快，人工智能都无法拥有，大脑也不能装备人所独有的意志。即使机器能够用更短的时间创作一幅作品，能够运用更加精准的算法以吸引民众的眼球，其作品仍然不具有生命力。
文艺并非技艺，人工智能可以在技术方面有所突破，不断模拟人类进行创作，但从目前来看，它无法拥有人类的创新能力与来自生活的情感体验，虽然能够在文艺领域有所助益，但很难完全取代人类进行艺术创作。
到此，以上就是小编对于ai时代艺术史的问题就介绍到这了，希望介绍关于ai时代艺术史的3点解答对大家有用。
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